ÜBERGANG ALS KREATIVER PROZESS. Über die Biennale Tanzausbildung

Die professionelle Tanzausbildung boomt wie nie zuvor. Viel bewirkt hat in diesem Zusammenhang die fünfjährige Initiative der Bundeskulturstiftung, Tanzplan Deutschland. Ergänzend zu den traditionsreichen Hochburgen der klassischen und modernen Bühnentanzausbildung in Deutschland zwischen Berlin, Essen, Dresden und München entstanden beispielsweise an den Hochschulen in Frankfurt/Gießen oder Berlin neuartige Studiengänge zum Themenbereich Choreografie, Performance und Zeitgenössischer Tanz. In Frankfurt erhielt das Arbeitsfeld der Tanzpädagogik vor wenigen Jahren ebenfalls die Hochschulreife durch einen eigenen Studiengang. Diese zunehmende Diversifierung im Ausbildungsspektrum macht die Frage, für welche zukünftigen beruflichen Aufgaben im Tanz wie ausgebildet wird beziehungsweise werden soll, umso mehr zu einer Herausforderung für alle Beteiligten. Wird das, was gelehrt wird, später von den Choreografen und Kompagnieleitern auch gebraucht? Müssen und können welche Lernmethoden an jene Herausforderungen angepasst werden, die Tanzausbildende auf dem Arbeitsmarkt bewältigen müssen? Jason Beechey, Rektor der Palucca Hochschule für Tanz Dresden, bezeichnet denn auch den  Übergang vom Studierenden zum professionellen Tänzer als einen, der sehr hart werden könne.   Umso wichtiger ist der Zusammenschluss der einzelnen Ausbildungsstätten, wie er seit 2007 gepflegt wird. Am 6. Februar jenen Jahres gründeten Vertreter der staatlichen Ausbildungsinsitutionen im Tanz die „Ausbildungskonferenz Tanz“. Das Ziel besteht seitdem darin, die gemeinsamen Interessen abzugleichen, die Tanzausbildung in Deutschland auf die kulturpolitische Agenda zu setzen und zugleich ein Forum zu schaffen, auf dem das individuelle Profil der eigenen Hochschule oder Ausbildungsstätte markanter hervortreten kann. Herzstück der Ausbildungskonferenz war die Durchführung der „1. Biennale Tanzausbildung“  im Jahr 2008.  Diese wird seitdem alle zwei Jahre und mit Förderung durch das Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF) an wechselnden Orten mit unterschiedlichen Themenschwerpunkten durchgeführt, zuletzt mit großem Engagement von Jason Beechey als Leiter der 4. Biennale Tanzausbildung in Dresden. Beechey, zudem 1. Sprecher der „Ausbildungskonferenz Tanz“, fokussierte die mehrtägige  Zusammenkunft unter dem Leitwort wieder stärker auf die beruflichen Herausforderungen, nachdem sich die letzten beiden Biennalen in den Jahren 2010 und 2012 in Frankfurt und Essen auf Modelle der Rekonstruktion von Tanz und des Umgangs mit dem Kulturerbe Tanz konzentriert hatten.  Wie können wir die Lücke schließen zwischen dem, was wir in der Ausbildung tun und dem, was Choreografen und Kompanieleiter in der professionellen Tanzwelt erwarten, warf er die Schlüsselfrage auf. Denn dort steht, neben der Einstudierung großer Repertoires, schlichtweg auch der genuine künstlerisch-kreative Prozess im Zentrum des Arbeitslebens. Entsprechend dem Biennale-Leitwort „Education – Profession. A Creative Process“ und der bewährten Arbeitsstruktur der Biennale seit ihren Anfängen beschäftigten sich über hundert Studierende von insgesamt acht deutschen und, erstmals, fünf internationalen Hochschulen, unter ihnen u.a. die Houston Ballet Compagnie, Codarts – Rotterdamse Dansacademie oder die Vaganova Ballettakademie in Sankt Petersburg, in Workshops mit dem Thema. Konkret erfuhren sie in der Zusammenarbeit mit William Forsythe, Sasha Waltz, Marguerite Donlon, Jan Pusch und Frédéric Flamand ganz konkret, wie jene international gefragten Choreografen arbeiten und wie sie selbst damit zurecht kamen.  Ergänzt wurden diese nichtöffentlichen Formate um öffentliche Präsentationen von Werken und Arbeitsprozesse der einzelnen Ausbildungsstätten – auch das ein wesentliches und große Aufmerksamkeit verdienendes Programmelement der Biennale, die in diesem Jahr erstmals in die Reihe der kulturellen Bundeswettbewerbe  des BMBF aufgenommen worden war.  Denn wo sonst würde man eine solche Bandbreite künstlerischen, tanzästhetischen Schaffens in Galaform erleben können? Beispielhaft stand die Bewegungsarbeit William Forsythes, dargeboten von der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt, neben der künstlerischen Forschung von Georg Reischl an der Hochschule in Köln, der Einstudierung des „Tannhäuser-Bacchanals“ von Pina Bausch bei der Folkwang Universität in Essen oder der modernen Ballettsprache eines Kirill Melnikov oder eines David Russo an der Ballett-Akademie in München. Ein Symposium über die Vernetzung von Tanzpraxis und Forschung, Arbeitstreffen, Trainings, ein mit hochkarätigen Werken besetztes Abendprogramm sowie  eine Installation  rundeten die „4. Biennale Tanzausbildung“ ab – mit Erfolg: die Veranstalter hatten rund 5.000 Dresdner Besucher des Rahmenprogramms gezählt.  

Erschienen in OPER & TANZ, Ausgabe 3, Juni/Juli 2014, S. 32